Glasba danes ni več le zvok, ampak celostna izkušnja

Na okrogli mizi #nakavču, ki ga je gostil Eventim, sta Masayah in Mark Pirc odprla pogled v zakulisje nastajanja koncertne izkušnje, kjer glasba, vizualna identiteta, zgodba in emocija postajajo eno. Govorila sta o pripravah na koncert, ustvarjalnem procesu in pritisku, da mora domača scena občinstvu ponuditi več kot le dober nastop.

Masayah je razkrila, da jo je močno zaznamoval koncert Lady Gaga, ki jo spremlja že od otroštva. Po ogledu spektakla je začela razmišljati, kako bi podobno energijo, dramaturgijo in občutek “showa” prenesla tudi v slovenski prostor – kljub precej manjšim produkcijskim proračunom. Po njenih besedah je prav iz bolečine in osebnih izkušenj nastajala energija, ki je morala najti pot na oder.

Mark Pirc je povedal, da je Masayah dolgo spremljal skozi njeno delo in začutil, da ima jasno umetniško identiteto ter potencial za nekaj večjega. Tudi Masayah je priznala, da ji je njegovo delo, še posebej vizualni svet, ki ga je ustvarjal za Joker Out, odprlo pogled v to, koliko discipline, kontinuitete in premišljenosti zahteva sodoben artist. “Težko je ubesediti, koliko časa in truda zahteva umetnost. To moraš videti od blizu,” je poudarila.

Sogovornika sta se dotaknila tudi vprašanja, ali je danes pomembnejša dobra glasba ali dobra zgodba. Strinjala sta se, da glasba nikoli ni več samo glasba – pomemben je celoten umetniški izraz. Vizualna identiteta, simboli, odrska prezenca in način komunikacije gradijo odnos s publiko. Masayah je ob tem izpostavila svoj zaščitni znak – ščit –, ki simbolizira bojevnico v svetu, kjer se mora neprestano boriti, hkrati pa predstavlja potrebo po pripadnosti in “plemenu”, ki ga ljudje iščemo tudi skozi glasbo.

Velik del pogovora je bil namenjen koncertni produkciji in izzivom domače scene. Oba menita, da slovensko občinstvo danes pričakuje izkušnjo, primerljivo s tujino, obenem pa trg ostaja majhen. Kako ustvariti velik koncert, poiskati pravo lokacijo in postaviti ceno vstopnice, ki bo dostopna, ostaja eden največjih izzivov. Pri koncertu v Kino Šiška je bila največja preizkušnja prav produkcija, a kot pravi Mark, je ekipa ves čas natančno vedela, kakšen cilj zasleduje.

Masayah je poudarila, da publika ne sme občutiti težav iz ozadja: “Človek, ki pride na koncert, se ne rabi ukvarjati z izzivi. Naša naloga je, da vse izpeljemo tako, kot da jih ni bilo.” Prepričana je, da mora domača scena postati drznejša in si upati več, saj občinstvo začuti iskrenost in ambicijo. Prav zato jo koncerti v tujini navdušujejo – in prav to želi prenesti tudi na domače odre.

Dotaknila sta se tudi vprašanja “instagramabilnosti” koncertov. Masayah je hvaležna oboževalcem, ki delijo utrinke in s tem podaljšujejo življenje dogodka, a opozarja, da mora del izkušnje ostati skrivnost. Mark pa meni, da je danes nujno razmišljati tudi o tem, kako koncert vizualno živi na družbenih omrežjih: “Pokazati moramo, da to ni samo koncert, ampak izkušnja.”

Ob koncu sta spregovorila še o albumu Lava, katerega naslov nosi dvojni pomen – neustavljivo silo lave in “lover”, ljubezen do glasbe. Masayah je priznala, da si ne zna predstavljati glasbe, ki ne bi bila osebna in ranljiva. Mark pa je pojasnil, da v njen svet prinaša izkušnje iz ekstremnih športov, marketinga in produkcije: disciplino, jasnost sporočila in sposobnost, da v kratkem času poveš bistvo.